GOODBYE KODAK

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El día que Hisaji Hara homenajeó a Balthus

Balthus es el perturbador clasicista del arte, el artista polaco-francés se destaca por su intemporal clasicismo, una perturbadora belleza, una rigurosa ordenación compositiva y una verdadera pasión por los artistas renacentistas. Pero fundamentalmente Balthus es morbo puro, el pintor de Lolitas con atmósferas densas. 

Idolatrado por artistas como Picasso o Giacometti, Balthus (Balthasar Kłossowski de Rola, 1908-2001) fue un magistral artista de mirada voyeur y predilección por las niñas y su "inocente impudor".

La intención de Balthus es la provocación, sin maldad, la malicia la deja al espectador, el artista quiere reflejar en su pintura una especie de "aprés de vanitas". 

La lección de guitarra, 1934 

Y es ahora, cuando en una de las mejores galerías de arte del mundo, especializada en fotografía, un referente para todos los artcoholics, Michael Hoppen Gallery, programan a Hisaji Hara, con una serie "inspirada" en las pinturas de Balthus pretendiendo ser recreaciones minuciosas. 

Y el verbo es intentar: intenta Hara crear una perturbadora combinación de inocencia y erotismo, intentan las modelos lucir inconscientes y juguetonas a través de un lenguaje corporal y gestos burdos. 

La preparación de la serie puede haber sido muy meticulosa, el set utlizado para el shooting fue una clínica abandonada en la que se construyó todo el interior a medida para "intentar" reproducir los cuadros de Balthus. Muestra de poder de uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes de Japón que no aporta nada nuevo  con está serie, conceptualmente solo hace el ridículo y técnicamente sigue con las mismas exposiciones múltiples y una excelente iluminación, un preciosismo cinematográfico que transmite esa aburrida melancolía atemporal tan del gusto asiático y con ello pretende emular a las pinturas de referencia.

Estudio de la víctima, 2009

La osadía del arte cansino

Del humor gráfico valiente de la mano del francés Luc Cornillon en la que hace una sátira viñeta en relación con el tan polémico burka y el machismo en el Islam.

Al último trabajo del artista Bruce LaBruce, con el tendencioso título de "Obscenity", con fotografías de Alaska, Rossy de Palma o Pablo Rivero, como monjas lascivas, pecadores, monjas provocativas o un ángel perturbador.

 

LaBruce ha sido censurado inexplicablemente en Australia y Canadá por su "polémica" y cansina obra. 

Convendría hacer una nueva lectura de las sátiras religiosas partiendo de Chaucer, Erasmo y Durero. 

No todo vale, y menos en el mundo del arte, las fotos de LaBruce se quedan en meramente publicitarias y poco más. 

Se necesita ante un proyecto expositivo de tal difusión obra con mayor contenido, revisionar "La vida de Brian" de los Monty Python o "Dogma" de Kevin Smith a "Futurama: The Beast with Billion Backs".

Y desde aquí recomendamos las lecturas de "Los cuentos de Canterbury" de Chaucer; "Cuento de una barrica" de Jonathan Swift hasta las controvertidas caricaturas de Mahoma en el periódico Jyllands-Posten. 

Ninguna religión puede quedar exenta de crítica, pero cualquier producción facilona y cansina por más polémica y artística que sea, tampoco se quedará exenta de crítica.

 

Constantinopla II

La Perle d'Ottoman: Old Istanbul & Ottoman Empire Photographs

After the ending of the Royal harem1909, cariyes and eunichs on their way to Vienna

Harem servants 1860

harem women

harem women

Ottoman dancer 1920

GLR en Room Art Fair

Room 205
Room Art Fair Madrid es la nueva Feria de Arte Emergente de Madrid. Un evento joven que nace con vocación de servir de revulsivo al mercado emergente y al panorama artístico de la capital. Esta iniciativa apuesta por galerías jóvenes que plantean propuestas innovadoras y arriesgadas, y que han sido seleccionadas en función de su originalidad, juventud y compromiso con las nuevas generaciones de artistas.

Participa en Room Art Fair con Galería La Real, Sandra Alvaro, Javi Cadavieco, Laura Romero, Bárbara Vidal y Hristina Milanova. 

Sandra Alvaro, Barcelona 1974

Artista visual, que trabaja en el locative media, presenta el video digital "Habitacles urbans" de 11'30"  realizado a través de imágenes estáticas animadas. El vídeo se basa en una composición fotográfica urbana que muestra un recorrido y se adentra en la ciudad, creando un escenario decadente. 

Laura Romero, Madrid 1976

Artista polifacética presenta en Room Art Fair su última serie "Anudados", fotografías que señalan los nudos que deciden el rumbo de nuestras vidas. Autorretratos que se entrelazan entre ellos y con el entorno de la artista. Una forma de visualizar los puntos de inflexión que producen los cambios vitales, sociales y ambientales. Formando una red. 

Javi Cadavieco, Palma de Mallorca 1978

Artista visual, presenta en Room Art, el video arte "He dejado de ser inmortal" de 8'. Video arte-documental que versa sobre la impotencia ante el dolor, el paso del tiempo. El instante que pasas de niño inmortal a hombre real debido al padecimiento de una enfermedad. Verse obligado a abandonar tu identidad para que tus circunstancias te acaben dominando. 

Bárbara Vidal, Palma de Mallorca 1979

Fotógrafa, presenta en la feria sus últimas fotografías de la serie "Mientras todo el mundo baila" fotos de pequeño formato que relatan parte de su vida diaria, a modo de diario íntimo, realizadas con su teléfono móvil, la Lomography, cámaras analógicas y digitales donde nos abre una ventana a su universo particular, lleno de poesía y contradicciones. Fotos intuitivas y espontáneas. 

Hristina Milanova, Bulgaria 1976

Milanova presenta en Room Art, las obras de su última serie "Atravesando la pupila" fotografías en blanco y negro que desprenden su delirio por la filosofía asiática de como perciben los elementos y desarrollan su conciencia. Imágenes impregnadas de minimalismo y sentimiento. A partir de la arquitectura transforma el objetivo de su mirada en formas orgánicas naturales con el objetivo de no dejarse fluir por verse inmersa dentro de la maquinaria social. 

centre d'art la real

cami de la real 5 palma de mallorca 07010

www.galerialareal.net

info@galerialareal.net

Facebook: centre d'art la real

twitter: @galerialareal

Room Art Fair Madrid 2011

Feria de Arte Emergente

16-18 de diciembre

Conde de Romanones 6

Hotel chic&basic Mayerling 

www.roomartfair.com

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Twitter: @ROOMARTFAIR

Alfabeto de cicatrices

Con pulso de artificiero 
escojo las palabras. 
Manejo con tacto
la nitroglicerina de cada sílaba


Por culpa de palabras mal usadas
a mi corazón lo cruza
un alfabeto de cicatrices

Ana Pérez Cañamares
Alfabeto de cicatrices
Ediciones de Baile del Sol

París, un recorrido diferente

Edouard Boubat

Willy Ronis

1st shooting day

1st shooting day

"Cellblock"

Javi Cadavieco

Making of

Inauguración "CELLBLOCK" de Javi Cadavieco: jueves 1 de diciembre en GLR

Links:

Galeria La Real

centre d'art la real

La mirada y el miedo

Ser mirados

La mirada impenetrable

 Vera Crichton, fotografía del departamento de policía de Sydney, fue detenida por contribuir a efectuar un aborto a otra mujer.

El poder de la mirada

Prostituta jugando a billar en Montmartre. 1932

Crítica y retaliación

Enzo Penna

Mirar perlocutor

Enzo Penna

La mirada y la vergüenza

Benedetta Bonichi

Fracaso de la represión de la mirada

Pina: the creator of a new art

Wim Wenders, emocionado, se preguntaba viendo las coreografías de Pina qué tesoro se encuentra dentro de nuestros cuerpos, para ser capaz de expresarse sin palabras, 
y cuántas historias se puede contar sin decir una sola frase.

Pina es una película de ensayo, mística y sensual, que explora en todos sus continentes para adentrarse dentro del arte, con cámaras  que huyen de lo estático para entrar en la dinámica de las coreografías. 

La película incluye extractos de las producciones de "Café Müller" como "Le Sacre du printemps", "Vollmond" y "Kontakthof" junto con material seleccionado cuidadosamente del archivo de Pina Bausch.

Wim Wenders invitó a los bailarines de la compañía de Pina a expresar los recuerdos sobre Bausch en la película, solos e individuales en localizaciones que en la película destacan sobremanera desde centros urbanos a medios rurales de los alrededores de Wuppertal, donde se encuentra el mítico Tanztheater Wuppertal, centro de creación de Pina Bausch. 

Película indispensable, donde el espectador podrá plantearse la delgada y olvidada línea entre arte, espectáculo y tecnología como mediadores de sus emociones.

Melancholia de Lars Von Trier

Que gran suerte tenemos de que Penelope Cruz rechazara el papel de Justine... Dios existe, aunque solo sea en los días impares. Y así podemos gozar del duelo interpretativo Kirsten Dunst/Charlotte Gainsbourg. 

Banda sonora luminosa para un film de dos horas sombrío y lentamente melancólico-desesperante. Con un impresionante inicio con el Tristán e Isolda de Wagner. 


Lars Von Trier ha dicho de su película "Me temo que a lo mejor he hecho una película demasiado bonita". La fotografía del chileno Antonio Manuel Claro con escenas bellísimas como Justine flotando en el agua, tal Ophelia de Millais, o la de Justine también desnuda e iluminada por la luz de Melancholia, lo confirman, y tan solo son dos planos de un continuo fervor estético plagado de citas y planos artísticos. 

Stendhal decía que  "La gente propensa a la melancolía son las mejor dotadas para el amor", quizás Justine buscando ese amor fatalista, desnuda ante la cruda naturaleza es la que impregnada de melancolía desde el inicio de la película, la que mejor entiende el amor, la más cerebral y la que se enfrenta con mayor entereza a la muerte, lo contrario de Claire (Gainsbourg).

La desesperanza desde el inicio, no dando cobertura a ninguna mota optimista, como transcurre y evolucionan los personajes a través de la melancolía, la depresión, ante una muerte certera. Certifican a Von Trier como el director más jugoso del cine europeo, ya sea gracias a sus paranoias como al equipo que le rodea o al buen trabajo de sus actrices. Porque es un director de mujeres. No hay duda.