ANDERTOONS CARTOON

The Art World's Unsolved Mysteries

Did Van Gogh really kill himself?

Finders Keepers? The $10 million Degas that disappeared

Who's that Lady? Mona Lisa

Will the real Banksy please stand up?

Is Leonardo Da Vinci behind that mural? "The Battle of Anghiari"

Who pulled off the largest theft of all time? In Isabella Stewart Gardner Museum

Answer: why pictures are better than words?

Peter Kurten is a young australian photographer

7 POLITICAL ART STORIES

1. Litter made lovely: Washed Up

New photographs by Alejandro Durán

2. The deserted but beautiful homes of Detroit

A look at Kevin Bauman's "100 Abandoned Houses" collection

3. The things they carried

Photographer Brian Howell explores shopping cart culture

4. An upturned tank sits outside of the American Pavillion at the Venice Biennale. Photo: Terry Fairman.

5. Tayeba Begum Lipi — Bizarre and Beautiful

6. Althea Thauberger’s photo mural speaks of Vancouver’s darkness

Ecce Homo by Althea Thauberger. (Photo by Jay Black.)

7. Engaged devotion and care

The terrariums of Paula Hayes

my grandmother never told me:

Grandmother Tips

By Chacho Puebla

What’s the value of an art school?

A los artistas emergentes

1.  EVITE TODO CONTACTO CON MATERIALES ARTÍSTICOS  

Nada más contraproducente para un artista emergente, que el uso  de trementina, aceite de linaza, lienzo  pinceles, lápices y todo lo que recuerde el ya superado asunto de la pintura y la escultura de los siglos pasados.

2. NO USAR LAS MANOS. 

Contrate mano de obra. El artista coordina su ejecución por parte de un grupo de personas sin formación plástica de ninguna clase y  (lo que es  más deseable aún), de un grupo social marginal.

3. TÉCNICAS DEL ARTE EMERGENTE

Tetradimensionalidad social, Proyectación curatorial o Experimentacionalidad docente,… Todas ellas se basan en la argumentación teórica, oral o escrita. El don de la palabra es hoy el equivalente a los pinceles, cinceles y lápices del pasado.

4. LA IMPORTANCIA DE HABLAR Y DE LEER

Hable poco pero asegúrese de emitir frases contundentes, incluso mordaces, que evoquen al menos a dos o tres filósofos post-modernos, en lo posible, franceses. Si usted habla francés, absténgase de citarlos en ese idioma. No es buena idea. En cambio mencione que los ha traducido porque encontró que ninguna editorial europea ni norteamericana, ha logrado producir una versión a la altura de lo que usted conoce del autor en cuestión. Es obvio que el paso siguiente será afirmar que quizá por eso la gente no entiende nada de lo planteado en el complejo mundo del pensamiento estético.

Nada es más snob que negarse a serlo

5. TRASLADAR EL TALLER                                          

El taller es el espacio virtual de, por ejemplo, un cóctel, o una fiesta o una inauguración en el museo de arte contemporáneo de cualquier ciudad del mundo. Ese es su espacio de experimentación y el lugar de todas sus conquistas sociales, artísticas y vivenciales. 

6. CÍRCULO DE AMIGOS

El más importante de sus miembros debe ser un curador o en su defecto, un crítico de arte. Todo artista hiper-moderno se rodea de gente joven porque de este modo estará en la posibilidad de crear un pequeño club de admiradores

7. LA IMAGEN ES EL MENSAJE

La ropa es uno de los indicios de genialidad, excentricidad y locura más poderosos del mundo artístico. Imprescindible indumentaria para un artista en cualquier evento: jeans, zapatillas de deporte y atención a los complementos. Indispensable ciertos elementos kitsch aderezado con tatuajes, gafas especiales y maquillaje.

8. SER Y PARECER

- No demuestre efusividad alguna en las entrevistas, ni al conversar sobre su trabajo artístico o el de los demás.
- No ría o sonría demasiado en público.
- Cite siempre y si las circunstancias lo permiten a autores como Derrida, Foucault, Danto, y otros similares, como parte de su argumentación intelectual.
- Utilice la palabra “proyecto” para referirse a todo lo que esté haciendo.
- Hable siempre de sus viajes.
- No discuta con pintores.
- No hable con desconocidos hasta tanto no se dirijan a usted.

9. DECANTAMIENTO SOCIAL

seleccionar los contactos adecuados en el ámbito de los eventos sociales habituales.

Los procesos a seguir se resumen así:
-  Recopilación de información consistente en el intercambio de números  telefónicos móviles, correos electrónicos, blogs, páginas web, facebook, twitter, flickr, tumblr y millones más que puedan surgir mañana.
-  Búsqueda de recomendaciones verbales o escritas por parte de críticos y curadores molones.
-  Clasificación de los contactos establecidos según hoja de vida, posicionamiemnto  en el mercado del arte emergente y vínculos con galerías internacionales. 

10. RETOMA DE CONTACTOS

- No deje pasar mucho tiempo entre el primer momento en que hizo el contacto y su posterior retoma.
-  Verifique si el personaje contactado es asiduo usuario de  Internet.
-  Si este paso no funciona, haga llamadas telefónicas o whatsapp para iniciar la retoma.
-  Continúe asistiendo a eventos en los que pueda encontrarse de nuevo y como por “casualidad” a la persona que busca.
- En la primera charla de la retoma, tantee el terreno escuchando sin hablar más de lo necesario. Luego de estar al tanto de lo que sucede plantee sin rodeos su interés por participar en algún evento artístico hiper-moderno. Si escucha de parte de su interlocutor(a) preguntas como ¿En qué va tu trabajo? o ¿Háblame de tu Proyecto? es posible que la retoma tenga éxito.
- No se apresure a entregar información escrita, fotos o catálogos si el lugar de la retoma es un evento social.
Probablemente el contacto los perderá discretamente porque le incomoda tenerlos en la mano.
- Si logra despertar el interés, exponga sus teorías con brevedad.
- No mencione anticipadamente cuáles son sus amigos. Puede suceder que no sean parte del círculo del contacto y peor aún, puede tratarse de personas a quienes detesta. 

Si todos los procedimientos técnicos antes descritos son bien ejecutados, puede contar con un nuevo peldaño en el ascenso hacia el éxito social de su obra.

"Muchos de entre nosotros siguen siendo artistas y ocupándose del arte por unas razones que tienen muy poco que ver con el verdadero arte, sino por espíritu de imitación, por nostalgia de la tradición, por inercia, por el gusto de la ostentación, del lujo, de la curiosidad intelectual, por moda o por cálculo. 

Viven todavía por costumbre y por esnobismo, en un reciente pasado, pero la gran mayoría de ellos, en todos los medios, no tienen ya una pasión sincera por el arte, al cual consideran, todo lo más, como una diversión, un ocio y ornamento".

Pablo Picasso

INFLUENCED BY THE MAINSTREAM

Portraits of a young girl influenced by the mainstream
Photographs by Jessica Manley

not only fashion

                               kate moss by steven klein

Kasia Struss                                    Michaela Kocinova 

by Sebastian Kim                                by Steven Meisel

RECONSTRUCTION

The grounds of Sudeley Castle in Gloucestershire, with its rich 1000 year history, is the setting for annual exhibitions of contemporary sculpture and installation. It is a unique that fuses past, present and future, re-invigorating a historical rural setting with new meanings and interpretations.

Reconstruction was founded in 2004 by Mollie Dent-Brocklehurst and Elliot McDonald. Artists have created exciting and ambitious works in different media, from metal to sound, from topiary to taxidermy. They have worked with the most exciting young and up-and-coming artists such as Conrad Shawcross, as well as established artists such as Damien Hirst, Carsten Hoeller, Tim Noble and Sue Webster and Keith Tyson.

The project is presented in partnership with Phillips de Pury & Company, the internationally renowned auction house.

Their aim is to bring cutting-edge work to a stunning outdoor setting, freeing contemporary art from its usual gallery confines. They wish to inspire artists who normally do not work within this context, challenging them to produce something truly unique and experimental. 

          Ai Weiwei

          Pillars, 2006–2007                                                                                                 Michael Craig-Martin

                                                                                                                                 Sudeley pitchfork, 2008

James Hopkins                                                                                                                  Kevin Francis Gray        

Focus length, 2008                                                                                                              Hangin’tree, 2008

Lawrence Weiner

On the water...in the pond, 2008

reconstruction

What should I wear?

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood 1941, is a British fashion designer