1st shooting day
"Cellblock"
Javi Cadavieco
Making of
Inauguración "CELLBLOCK" de Javi Cadavieco: jueves 1 de diciembre en GLR
Links:
25 nov 2011
24 nov 2011
Wall of Death
Derived directly from US in the early 1900s.
The very first carnival motordrome appeared at Coney Island amusement park (New York) in 1911. (With motorcycle madmen pushing the limits of speed and safety atop tricked out Indian, BSA, and Harley Davidson motorcycles. There was even one stunt that had a lion in a special sidecar attached to a souped up racecar).
This carnival attraction became a staple in the US outdoor entertainment industry with the phenomenon reaching its zenith in the 1930s with more than 100 motordromes on traveling shows and in amusement parks.
For as long as there have been motorcycles there have been men and women who have dared to push the envelope of safety, physics, and common sense…..enter the motorcycle daredevil.
Why Mr Egbert has a lion that loves a drive on the Wall of Death is a mystery
Wall of Death, USA 1920
Hazel, Wall of Death 1927
Early 20
22 nov 2011
The Ballerina Project
The Ballerina Project grew from the idea of New York City as a magnet for creativity; each photograph is a collaborative work of dance, fashion, design and photography played out against the city's landscape.
Like a dream becoming reality the Ballerina Project is a series of photographs created by photographer: Dane Shitagi.
Every aspect of the Ballerina Project is carefully crafted and cultivated. The project has been photographed entirely on traditional photographic film and not with modern digital cameras. The majority of ballerinas who have posed for the project are professional dancers and the minority are advanced ballet students in renown dance schools. The crafts of dance and photography are truly upheld on both ends of the creation of the Ballerina Project.
Every aspect of the Ballerina Project is carefully crafted and cultivated. The project has been photographed entirely on traditional photographic film and not with modern digital cameras. The majority of ballerinas who have posed for the project are professional dancers and the minority are advanced ballet students in renown dance schools. The crafts of dance and photography are truly upheld on both ends of the creation of the Ballerina Project.
Alex - Queens
Emily - Greenpoint
Andrea - 66th & Broadway
Kate - Chinatown
Kate - Prince Street
Mara - Upper East Side & the East River
Rachel - Boston
Zarina - Inwood Hill Park
Link:
21 nov 2011
La mirada y el miedo
Ser mirados
La mirada impenetrable
Vera Crichton, fotografía del departamento de policía de Sydney, fue detenida por contribuir a efectuar un aborto a otra mujer.
El poder de la mirada
Prostituta jugando a billar en Montmartre. 1932
Crítica y retaliación
Enzo Penna
Mirar perlocutor
Enzo Penna
La mirada y la vergüenza
Benedetta Bonichi
Fracaso de la represión de la mirada
18 nov 2011
string gardens: plantas colgantes en Amsterdam
alchemist-fashion
cali bungalow
alrededores de Rucphen (photo- marlein overakker)
july_something
oostzaan
moise shop
studio Bonbon
Links:
17 nov 2011
Pina: the creator of a new art
Wim Wenders, emocionado, se preguntaba viendo las coreografías de Pina qué tesoro se encuentra dentro de nuestros cuerpos, para ser capaz de expresarse sin palabras,
y cuántas historias se puede contar sin decir una sola frase.
Pina es una película de ensayo, mística y sensual, que explora en todos sus continentes para adentrarse dentro del arte, con cámaras que huyen de lo estático para entrar en la dinámica de las coreografías.
La película incluye extractos de las producciones de "Café Müller" como "Le Sacre du printemps", "Vollmond" y "Kontakthof" junto con material seleccionado cuidadosamente del archivo de Pina Bausch.
Wim Wenders invitó a los bailarines de la compañía de Pina a expresar los recuerdos sobre Bausch en la película, solos e individuales en localizaciones que en la película destacan sobremanera desde centros urbanos a medios rurales de los alrededores de Wuppertal, donde se encuentra el mítico Tanztheater Wuppertal, centro de creación de Pina Bausch.
Película indispensable, donde el espectador podrá plantearse la delgada y olvidada línea entre arte, espectáculo y tecnología como mediadores de sus emociones.
Green Pink Caviar
"I was shooting stills of models with long tongues swirling and sucking bakery products from under a pane of glass. I wanted to make enamel paintings along the idea of painting with my tongue. My makeup artist shot some short videos just to see how it would look. The low definition videos looked so good that later we made plans to do a professional high definition video. I have made both billboards and produced a commercial advertising a 1989 painting show so this made sense as a next step.Green Pink Caviar seems to have a life of its own."
- Marilyn Minter
In Green Pink Caviar Marilyn Minter continues her interest in blurring the boundaries between fine and commercial art. Co-opting advertising genres and related spaces, she takes on a new platform to direct her first video. The eight minute high definition video, Green Pink Caviar (2009) is a lush and sensual voyeuristic hallucination. Filmed with macro lenses, the video was inspired by a photo shoot where Minter directed her models to lick brightly colored candies while she shot photos from underneath a glass plate. The models' tongues mixed the colorful sugar with saliva, slurping and pushing color across the glass surface to simulate painting. Driven by her fascination with the body, Green Pink Caviar sets the stage for chance to happen.
Link:
16 nov 2011
Sandra Alvaro · WoS /Occupations
Baudelaire, Walter Benjamin, Susan Sontag, todos ellos han escrito en base a un punto en común, ¿caminantes o mirones? Y París es la ciudad; un infierno urbano que seduce al mirón/caminante, al voyeurista cámara en mano, retratando su voluptuosidad decadente.
Michel de Certau traza una línea divisoria entre las figuras del caminante y del voyeur asignando al primero la creación de las ciudades, y al segundo la actividad de lectura incitada por el deseo de comprobar tanto la existencia del lugar, como la de sí mismo.
Sandra entre caminante y voyeur, huye de la neutralidad, y busca la identidad andando, contempla la ciudad como un lugar de convivencia en el que suman voluntades y debates entre lo público y lo privado.
Sandra entre caminante y voyeur, huye de la neutralidad, y busca la identidad andando, contempla la ciudad como un lugar de convivencia en el que suman voluntades y debates entre lo público y lo privado.
Uno de los rasgos más característicos de la perspectiva social de los nuevos medios es que sus formas de colectividad están basadas casi de manera exclusiva en una experiencia de conexión, de constante ensamblaje. Una tendencia que procura generar la necesidad de conectar todo con todo, como principio primero de actuación.
Espacios urbanos (lugares, o no-lugares) que se caracterizan por ser un punto de encuentro o estar en proceso de cambio. “WoS/Occupations” el proyecto parisino de Sandra, parece estimulado por recorridos a la dérive como Guy Debord.
Alvaro trabaja en el campo de la tecnología y el arte para crear esta web site, WoS, un medio virtual para que nosotros, los espectadores, interactuemos en este espacio virtual, un medio innovador que expresa las nuevas inquietudes creativas de la artista. A través del vídeo y de google maps, nos adentra en su recorrido, y nos localiza en diversos puntos de la ciudad. Visualizamos al individuo a través de puntos y lo identificamos a través de la arquitectura.
La psicogeografía, el auténtico lenguaje del siglo XX, es definitivamente el mapa artístico a desarrollar actualmente. Las posibilidades de la web 2.0 abre nuevas vías de comunicación e información por compartir, destacando su interactividad ya que requiere un sobre esfuerzo a la hora de diseñar la navegación, y concluye con un mayor feedback entre la máquina y el usuario, creando una comunidad efímera al igual que sucede en el espacio público.
El debate sobre los nuevos lenguajes en el que se adentra Sandra Alvaro no es el concepto, o el desarrollo tecnológico; sino de su procedencia a su fin: heredera de características propias de movimientos de vanguardia, donde se cuestiona el papel del autor, la originalidad, la unicidad o su carácter de mercancía.
Cuestionamientos propios de las vanguardias pero sin dejar de ser parte del sistema del arte, la comercialización de este tipo de obras se convierte en el máximo tema de debate en el mercado del arte actual. ¿Los paradigmas del arte tradicional se volverán a imponer?
Links de interés:
Best Gin Tonic Ever
Donde?
En el restaurante de Sóller (Mallorca) de Béns d'Avall capitaneado por Benet Vicens, se puede encontrar está maravilla para deleitar las papilas gustativas más exigentes.
Es un granizado de GinTonic con mousse de chocolate blanco acompañado por un canutillo de ensaimada de cabello de ángel, mandarina y fresas.
Los GinTonics se han puesto de moda, Peter O'Toole, Richar Burton o Winston Churchill son las caras conocidas de este sabroso alcohol, invento holandés con fines medicinales, realizado con bayas de enebro.
Curioso el aumento de la producción, y la gran cantidad de nuevas marcas de Ginebra que van saliendo cada día con mayores sabores cítricos, frutales y secos.
Destaca sobre el resto de los países, el descomunal consumo de GinTonics en España, y es que las campañas publicitarias donde son más efectivas, es en este país, que cuenta con una población enorme con cara de caja tonta.
Mis ginebras favoritas:
Para después de una comida: Fifty Pounds, sola, con hielo y piel de limón.
Para tomar una copa con los amigos: Hendrick's, con fever-tree, copa de balón con hielo y dicen que dos rodajas de pepino, yo siempre lo pido con 4 o 5 rodajitas.
Páginas a tener en cuenta si eres un amante de la Ginebra:
15 nov 2011
Estambul o la crisis del orden caótico · Istanbul or the crisis of the chaotic order
Dicen que Estambul es el Nueva York de oriente; y quizás pasear por Cihangir nos rememore Manhattan, aunque conserva en el aire cierta atmósfera enrevesada. Pierre Loti ya reflejó en su obra una confrontación entre cosmopolitismo y las tradiciones otomanas o Eugène Flandin que transmitió una ciudad de monumentos de piedra y casas de madera de mil colores, una ciudad mítica para los europeos que en palabras de los grandes viajeros del siglo XIX era la más bella del mundo.
Dicen que lo tienes todo en Estambul, lo bueno y lo malo, lo cruel y lo piadoso, lo bello y lo feo, todo junto, en una ciudad viva. Así lo describen Lady Montagu, Gautier, De Amicis, Nerval, Le Corbusier, Víctor Hugo, Julio Verne... y una lista infinita de amantes de la vieja Constantinopla, que juntos reflejan la penumbra de la majestuosa iglesia de Santa Sofía... hasta las crónicas fotográficas de Ara Güler quien capta en imágenes una Estambul sufrida. Güler describe su ciudad de origen a través de sus gentes, sus imágenes las tiñe de áspera realidad, un blanco y negro contaminante y descriptivo de la Estambul contemporánea.
En el período previo a convertirse en capital europea de la cultura en 2010, Estambul revela su talento artístico a través de formatos como el del Santral Istanbul Museum, abierto en el 2007 se trata de un complejo artístico cultural de 118.000m2, que consta de un museo de arte emergente, un museo de energía , un anfiteatro, salas de conciertos y una biblioteca pública, todo situado en el campus de la Universidad de Bilgi que fue la primera central eléctrica del Imperio Otomano.
El museo de arte emergente de la Santral muestra en sus 7.000m2 las últimas tendencias del país, una apuesta jamás vista y de una calidad excepcional. Liderado por el artista turco más reconocido internacionalmente Ilhan Koman, la exposición permanente de los trabajos más vanguardistas convierte la SantralIstambul en un proyecto pionero.
La consolidación de este museo que ha acogido un número de visitantes cifrado en 1.500.000 personas, contrasta con la tercera edición de la feria Contemporary Istanbul, una feria joven y fresca, pequeña, asequible y cómoda, con todo lo bueno y lo malo que provoca su inmadurez en una ciudad difícil, más de diez millones de habitantes, un tráfico caótico, una comunicación ineficiente, una política discutible y una sociedad ansiosa y desunida, aunque la mejor baza de su gente son las nuevas generaciones: abierta, respetuosa y tolerante.
La consolidación de este museo que ha acogido un número de visitantes cifrado en 1.500.000 personas, contrasta con la tercera edición de la feria Contemporary Istanbul, una feria joven y fresca, pequeña, asequible y cómoda, con todo lo bueno y lo malo que provoca su inmadurez en una ciudad difícil, más de diez millones de habitantes, un tráfico caótico, una comunicación ineficiente, una política discutible y una sociedad ansiosa y desunida, aunque la mejor baza de su gente son las nuevas generaciones: abierta, respetuosa y tolerante.
La feria de Contemporary Istanbul, como otras muchas otras del circuito internacional finalizó con pocas ventas, mucho crítico de arte estresado y galeristas de la vieja escuela noveles en la histeria colectiva de la nueva crisis. Quizás la ciudad no ha vibrado al 100% al son de las últimas tendencias, pero los firmes amantes del arte, los profesionales vocacionales como los incondicionales de Estambul volverán el año que viene.
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They say that Istanbul is the orient’s New York; and perhaps riding around Cihangir reminds us of Manhattan, even though it maintains an air of complication in its atmosphere. Pierre Loti already reflects in his work a confrontation between cosmopolitanism and Ottoman traditions. Eugene Flandin transmits a city of stone monuments and wood houses of a thousand colours, a mythical city for Europeans that in the words of the great travellers of the 19th Century was the prettiest in the world.
They say you have everything in Istanbul, the good and the bad, the cruel and the merciful, the pretty and the ugly, all together in a living city. As described by Lady Montagu, Gautier, De Amicis, Nerval, Le Corbusier, Victor Hugo, Jules Verne… and an infinite list of lovers of the old Constantinople, who together reflect the gloom of the majestic church of Hagia Sophia… even Ara Güler in his photographic chronicles captures in images a suffered Istanbul. Güler describes his city of origin through its people; his images reflect a rough reality, a polluting black and white and a description of contemporary Istanbul.
In the period preceding its turning into a European Culture Capital in 2010, Istanbul reveals its artistic talent through formats like that of the Santral Istanbul Museum, a 118,000 m2 cultural artistic complex opened in 2007 which includes an emergent art museum, an energy museum, an amphitheatre, concert halls and a public library, all located in the campus of Bilgi University, which was the first power station in the Ottoman Empire.
The emergent art museum of the Santral, exhibits in its 7,000 m2 the latest trends in the country, a never before seen exhibit and one of exceptional quality. Lead by the most internationally recognized, Turkish artist, Ilhan Koman, the permanent exhibiting of the most avant-garde pieces turns the Santral Istanbul into a pioneer project.
The consolidation of this museum, which has received 1,500,000 visitors, contrasts with the third edition of Contemporary Istanbul (CI), a young and fresh fair, small, accessible and comfortable, with all the good and bad that its immaturity provokes in a difficult city with more than ten million inhabitants, chaotic traffic, inefficient communications, debatable politics and an anxious and divided society, although its greatest advantage is the new generation: open, respectful, and tolerant.
Contemporary Istanbul art fair, like many others in the international circuit ends with low sales, lots of stressed art critics and old school gallery directors inexperienced in the collective hysteria of the crisis. Perhaps the city hasn’t vibrated 100% in tune with the latest trends, but the staunch art lovers, the vocational professionals like the unconditional ones from Istanbul, will return next year.
İstanbul Museum Of Modern Art - İstanbul Modern
Ilhan Koman santralistanbul
delicioso restaurante de Cihangir para desayunar
14 nov 2011
Melancholia de Lars Von Trier
Que gran suerte tenemos de que Penelope Cruz rechazara el papel de Justine... Dios existe, aunque solo sea en los días impares. Y así podemos gozar del duelo interpretativo Kirsten Dunst/Charlotte Gainsbourg.
Banda sonora luminosa para un film de dos horas sombrío y lentamente melancólico-desesperante. Con un impresionante inicio con el Tristán e Isolda de Wagner.
Lars Von Trier ha dicho de su película "Me temo que a lo mejor he hecho una película demasiado bonita". La fotografía del chileno Antonio Manuel Claro con escenas bellísimas como Justine flotando en el agua, tal Ophelia de Millais, o la de Justine también desnuda e iluminada por la luz de Melancholia, lo confirman, y tan solo son dos planos de un continuo fervor estético plagado de citas y planos artísticos.
Lars Von Trier ha dicho de su película "Me temo que a lo mejor he hecho una película demasiado bonita". La fotografía del chileno Antonio Manuel Claro con escenas bellísimas como Justine flotando en el agua, tal Ophelia de Millais, o la de Justine también desnuda e iluminada por la luz de Melancholia, lo confirman, y tan solo son dos planos de un continuo fervor estético plagado de citas y planos artísticos.
Stendhal decía que "La gente propensa a la melancolía son las mejor dotadas para el amor", quizás Justine buscando ese amor fatalista, desnuda ante la cruda naturaleza es la que impregnada de melancolía desde el inicio de la película, la que mejor entiende el amor, la más cerebral y la que se enfrenta con mayor entereza a la muerte, lo contrario de Claire (Gainsbourg).
La desesperanza desde el inicio, no dando cobertura a ninguna mota optimista, como transcurre y evolucionan los personajes a través de la melancolía, la depresión, ante una muerte certera. Certifican a Von Trier como el director más jugoso del cine europeo, ya sea gracias a sus paranoias como al equipo que le rodea o al buen trabajo de sus actrices. Porque es un director de mujeres. No hay duda.
13 nov 2011
Benedetta Bonichi
Il bacio, 2000, tecnica mista su carta preparata ai sali d'argento, cm 253x140
Benedetta Bonichi
Poses
"Poses" es un living que crítica lo absurdo y artificial del mundo del glamour y de la moda que nos venden las revistas, en concreto a la imagen distorsionada que difunden de la mujer a través de modelos que no representan a las mujeres reales.
Dorothee Golz
The artist Dorothee Golz was born 1960, Mullheim am Rhein, Germany. Lives and works in Vienna, Austria.
Johannes Vermeer, “The Pearl Earring”
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